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2025-07-07 16:50:13
跑步机品牌家用跑步机今日热搜✿★◈，1934年✿★◈，《Harper’s BAZAAR》传奇主编Carmel Snow第一次见到Alexey Brodovich✿★◈，便被其作品深深吸引✿★◈，她敏锐地觉察到✿★◈，改变时尚杂志未来的契机即将到来✿★◈。于是当即决定聘用这位风格前卫的艺术家✿★◈，担任BAZAAR的艺术总监河中麻系✿★◈。
这一极富远见的先锋之举✿★◈，让BAZAAR迅速成为杂志界的美学典范✿★◈，同时开启了BAZAAR与艺术的不解之缘✿★◈。
近百年时间里✿★◈，BAZAAR发掘了无数才华横溢的艺术家✿★◈、摄影师✿★◈，参与过无数颠覆性的艺术合作项目✿★◈。从超现实主义到波普艺术✿★◈，从东方美学到达达主义✿★◈，任时光流转✿★◈，审美更迭✿★◈，BAZAAR始终站在时尚×艺术领域的最前沿✿★◈。
作为20世纪颇具传奇色彩的视觉艺术先锋✿★◈，Alexey Brodovich出任《Harper’s BAZAAR》艺术总监✿★◈，只是BAZAAR诸多广受赞誉的艺术合作事件的开端✿★◈。在Snow和Brodovich的促成下✿★◈，更多引领时代美学的艺术家与人气摄影师加入进来✿★◈。
当中最著名的故事✿★◈，当属BAZAAR与美国传奇艺术家曼雷（Man Ray）的长期合作✿★◈。后者的身份包括画家✿★◈、摄影师✿★◈、雕塑家✿★◈、电影制片人和诗人✿★◈，他特立独行的艺术创作跨越了立体主义✿★◈、未来主义✿★◈、达达主义与超现实主义✿★◈，并将时尚摄影视为自己创作实验性艺术作品的重要手段✿★◈。
在与BAZAAR紧密合作的1933到1938年间✿★◈，Ray被准许以他独特的美学风格和艺术视野进行拍摄✿★◈。一系列极具实验性的先锋之作✿★◈，由此诞生✿★◈。
比如令人惊叹的《Dshabill en contre jour》✿★◈，模糊了艺术与时尚的界限✿★◈，将女性的曼妙胴体化为超现实主义艺术✿★◈。夸张前卫的红唇作品《天文台时间-恋人》（Observatory Time – The Lovers）✿★◈，原型出自Ray于1929年所拍摄的《李米勒的红唇》（Lee Miller’s lips）✿★◈，出版在1936年11月刊的BAZAAR内页中✿★◈，大胆又前卫✿★◈，对后来的时尚摄影艺术产生了深远的影响沙巴体育✿★◈。
Ray在二战期间决定放弃时尚摄影✿★◈。同一时期✿★◈，移民美国的赫伯特拜耶（Herbert Bayer）开始与BAZAAR展开合作河中麻系✿★◈。许多人知道Bayer的名字✿★◈，是因为他现代平面设计大师的身份✿★◈，事实上沙巴体育✿★◈，他也曾与时尚✿★◈、流行艺术擦出过火花✿★◈。
1940年8月出刊的《Harper’s BAZAAR》杂志封面✿★◈，便出自Bayer之手✿★◈。由多张女性面孔构成✿★◈，每张面孔都有着不同颜色的嘴唇✿★◈，重复的图像与缤纷色彩✿★◈，精准切中了波普艺术的表达✿★◈，却比波普艺术的诞生早了十几年✿★◈。据说✿★◈，后世最为著名的波普艺术家安迪沃霍尔（Andy Warhol）也曾受到Bayer一些早期波普作品的影响✿★◈。
有趣的是✿★◈，十几年后✿★◈，在波普艺术刚刚兴起的20世纪50年代✿★◈，Snow和Brodovich便委托Andy Warhol为BAZAAR创作内页插画✿★◈。并受到如此评价✿★◈：“这些Warhol为BAZAAR创作的早期作品非常精致✿★◈，预示着波普艺术的图形风格✿★◈。它们迷人✿★◈、现代✿★◈、强烈沙巴体育✿★◈。”
在Brodovich超越当代的艺术思维引领下✿★◈，BAZAAR的艺术性达到空前高度✿★◈。全然崭新的艺术呈现与充满颠覆性的艺术合作✿★◈，让BAZAAR有别于其他同类型杂志✿★◈，成为视觉美学的标志性刊物✿★◈。
进入50年代✿★◈，时尚的目光转向更为人性化的领域✿★◈。作为时代引领者的BAZAAR✿★◈，签下多位纪实风格的艺术家及摄影师✿★◈，他们的作品超越时尚✿★◈，更强调现实与情感之美✿★◈，开创了时尚摄影艺术的新风貌✿★◈。
比如被称为BAZAAR御用摄影师的理查德阿维顿（Richard Avedon）✿★◈，他在21岁时被BAZAAR发掘沙巴体育✿★◈，之后双方合作过无数令人惊叹的摄影佳作✿★◈。
毫无疑问✿★◈，Avedon也是最好的肖像摄影师之一✿★◈，他镜头中的女孩✿★◈，从不是雕塑或展示服装的道具✿★◈，她们跳舞✿★◈、思考✿★◈、欢笑✿★◈，优雅地跨过水坑……一系列摄影作品✿★◈，仿若电影叙事般生动而充满情感✿★◈，为BAZAAR定下了新的视觉基调✿★◈。
摄影记者出身的弗兰克霍瓦特（Frank Horvat）✿★◈，则为《Harper’s BAZAAR》杂志引入了新闻摄影的手法✿★◈。身着华服的模特可能出现在任何地方✿★◈，市场✿★◈、酒馆✿★◈、画摊✿★◈、咖啡馆……街道和人群是最完美的拍摄背景✿★◈，通过其独特的视角捕捉模特融于其中的一瞬——鲜活✿★◈、有生命力✿★◈，同时不乏艺术气息✿★◈。
到了60年代✿★◈，阿波罗登月计划刷新了人们对宇宙和未来的认知✿★◈，使得那一时期的时尚摄影作品✿★◈，或多或少受到未来主义的影响✿★◈。当中令人印象深刻的作品✿★◈，不得不提梅尔文索科尔斯基（Melvin Sokolsky）拍摄的“Bubble”系列✿★◈：模特置身于巨大的气泡之中✿★◈，“飘浮”在城市的上空✿★◈。
这位充满才华的摄影师✿★◈，被BAZAAR发掘时不过26岁✿★◈。1959年✿★◈，Brodovich的继任者✿★◈、平面设计师Henry Wolf在杂志上看到了Sokolsky拍摄的广告✿★◈，便邀请其竞选BAZAAR封面的拍摄✿★◈。尽管没能获得拍封面的机会✿★◈，但Sokolsky还是成功签约了✿★◈。
之后合作的诸多项目中✿★◈，最为知名的就是“Bubble”系列✿★◈。据他自己说✿★◈，此系列的灵感源于荷兰画家Hieronymus Bosch创作的《人间快乐园三部曲》中身处透明气泡中的小人✿★◈，但Sokolsky也在一定程度上回应了现实主题✿★◈，让承载着模特的气球飘荡在真实城市场景的上空✿★◈。
这种拍摄风格在上世纪50至60年代风靡全球✿★◈，在90年代的BAZAAR亦有所呈现✿★◈。经历过浮夸的80年代✿★◈，90年代的时尚转向简洁沙巴体育✿★◈、务实✿★◈，时任主编Liz Tilberis请来了彼得林德伯格（Peter Lindbergh）✿★◈。
这位后来被誉为“魔力诗人”的伟大摄影师✿★◈，同样擅长在摄影中加入叙事与情感✿★◈，借由影像讲述女性的故事✿★◈。这些故事为艺术和时尚摄影带来了新的视野✿★◈，正如Tilberis上任后首期封面所言✿★◈：“Enter the Era of Elegance”✿★◈。
通过艺术视角记录社会生活✿★◈，反映当下热点议题✿★◈，在引人入胜的叙事中展现时尚摄影之美✿★◈，这些合作无疑是BAZAAR跨时代美学的象征✿★◈。
除了邀请艺术家出任艺术总监✿★◈，与艺术家进行拍摄合作✿★◈，BAZAAR还能以不同的方式与艺术紧密相连✿★◈。
2013到2014年✿★◈，时任英国版《Harper’s BAZAAR》主编Justine Picardie推进了BAZAAR同英国维多利亚与艾尔伯特博物馆（V&A）的持续合作✿★◈。内容包括一系列限量版封面✿★◈，以博物馆内的珍贵藏品为主角✿★◈，例如温莎公爵夫人在1958年穿过的礼服✿★◈，出自Yves Saint Laurent在Dior的首个系列✿★◈；或邀请Tracey Emin✿★◈、Harry Cory Wright等艺术家及摄影师进行创作河中麻系✿★◈。这些特别定制的封面仅在V&A出售✿★◈，许多都已成为收藏家的珍藏✿★◈。
也是在Picardie的推动下✿★◈，2018年✿★◈，BAZAAR联手英国多家博物馆✿★◈、画廊以及诸多艺术家✿★◈、策展人✿★◈，共同开启“芭莎艺术周”新项目✿★◈，以庆祝女性在艺术界的非凡成就✿★◈。这一活动✿★◈，也让更多时尚爱好者和普通读者参与进来✿★◈，了解时尚与艺术结合的新方式河中麻系河中麻系✿★◈。
不只在英国✿★◈，早在2017年9月✿★◈，BAZAAR 150周年时尚艺术大展巡回到中国河中麻系✿★◈，将BAZAAR在150年来凝聚的一个个传奇影像与精彩瞬间陈列展出✿★◈。读者们无须通过凝缩的杂志刊物✿★◈，或是手机上的简单图像✿★◈，而是真切地站在同比放大的艺术摄影作品面前✿★◈，或通过细致的讲解✿★◈，了解这些影像背后的故事✿★◈。
Robert Henke✿★◈、Pieke Bergmans等7位艺术家还专门为展览创作了艺术作品✿★◈，进一步增加现场的先锋艺术氛围✿★◈。
打破文字与图像的界限✿★◈，跨越线上与线下的空间沙巴体育✿★◈，用多元方式呈现时尚创作沙巴体育✿★◈，这便是BAZAAR在当下的先锋艺术实验✿★◈。
自传奇主编Carmel Snow将艺术纳入BAZAAR的版图✿★◈，BAZAAR自此与艺术密不可分✿★◈，并肩前行✿★◈。它不只是Snow的那句“时尚终会过时✿★◈，但艺术会让它永生”✿★◈，更指引BAZAAR进行一场场大胆激进的先锋实验✿★◈，在各个时代的一次次颠覆性艺术合作中✿★◈，不断转换审美的新方向✿★◈，让BAZAAR始终立于视觉美学之先✿★◈。任岁月流转✿★◈，依旧光芒耀眼✿★◈。